LA COMPAÑÍA ESTÁ DE LUTO

Estando a días de celebrar el primer estreno teatral de la Compañía en Bogotá; sufrimos la pérdida del padre de uno de nuestros mejores actores; este duelo es un duelo de la familia artística, lo único que podemos hacer es acompañar a Jhon Rodríguez en su dolor y decirle que estamos aquí para ayudarlo a atravesar este momento emocional tan duro, a decirle que el arte es su refugio y su nido nuestra Casa, lo sentimos mucho y que éste sea un homenaje para tu padre, un homenaje de todos nosotros.

3 de septiembre, ha llegado el tiempo del nuevo teatro.

Mi llegada a Bogotá, ha sido muy gratificante, observar un equipo tan comprometido me llena de ilusión sobre el futuro… Han pasado muchas cosas en éstos días, el corto ya se grabó, esperamos ver prontamente la finalización del mismo, para ver materializado parte del trabajo que todos hemos hecho.

Vamos poco a poco coronando, hoy finalmente después de muchos cambios en la minuta se firmó el contrato con Tu boleta, que buen momento, a partir del miércoles ya estaremos en la página Web, es decir ya no tenemos tiempo de nada, ya el público se acerca, ya estamos a punto para dar inicio a este maravillo espectáculo, el 3 de septiembre se abrirá el telón y Bogotá conocerá el nuevo teatro.

Para todos aquellos miembros del equipo Bogotá, que quieran participar a modo de taller o ser socios financieros del proyecto “La Habitación 501”, en esta semana nos reuniremos con los interesado para informar la forma en que lo pueden hacer, sólo necesitas creer en esta propuesta, tener fe en el éxito de la misma y conocer los por menores del plan de negocios que presentamos, les recuerdo a todos que esta invitación se hace para los que estén verdaderamente interesados en ser parte integral de la Compañía y para los que quieran hacer carrera no sólo como artistas sino también como productores de teatro.
REUNIÓN DE PLAN DE NEGOCIOS
Miércoles 27 de agosto de 2008
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Casa Teatro de Bogotá

Orlando Bautista Vidal
Productor
Compañía Teatro Vivo de Colombia.

LA PRODUCCIÓN DEL CORTO DE LA HABITACIÓN UN ÉXITO

Gracias a todo el elenco que participó en la grabación del corto que hará parte de nuestra propuesta escénica; ahora nos encontramos en la post producción de las imágenes que serán la llave de entrada a la magia que encierra "La Habitación 501".

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gracias muy especiales al equipo de producción que hizo posible el utópico Plan de Grabación, sin su trabajo creativo, dedicación, pasión y entrega de 46 horas al proyecto audiovisual aún estaríamos grabando. Gracias al equipo de luces, Diego y Edgardo, pues el trabajo no se detenía nunca y ahí permanecieron en píe hasta el final; Kaala y Verónica que hicieron que el maquillaje fuera más que una propuesta plástica, le dieron vida a cada uno de los personajes; a Luisa Ulloa y Luisa Arteaga por coordinar y dar terminados al vestuario desde el claquetazo inicial hasta el final; Erika y Raúl que vistieron la casa para cada uno de los ambientes necesarios para el drama de la Fundación Bartolomé; gracias al equipo de Dirección; Rocío por coordinar lo escénico y Fernanda por mantenernos unidos y cuidar la propuesta siempre; al equipo de producción de la casa María Antonia por el trabajo en todo el departamento de arte, por la logística y por supuesto por la deliciosa comida y la aguapanela "teatro", Orlando por hacer posible la llegada de nuestra diva "Amparo"; gracias a quienes apoyaron nuestro proceso en pequeños momentos con su ánimo, con sus manos y con luces; Ángela, Elkin , Paola y Dayana gracias.
Actores gracias por la paciencia; esperemos ver esta semana completa nuestra propuesta escénica... aún resta el último esfuerzo de todos.

LA CUENTA REGRESIVA PARA MARCAR LA HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA

En días pasados recibí una llamada de un actor de la Sede de Bogotá, el cual quería conocer la decisión que la Compañía Teatro Vivo de Colombia, había tomado respecto a su continuidad en el proceso de creación de la “Habitación 501”, y por qué él me llamó: simplemente porque la dirección así se lo solicitó, debido a varios puntos a saber respecto al desempeño del actor y su relación con el teatro vivo: ¿Qué ha observado el equipo de dirección respecto al desempeño del actor? 1. Recurrencia en llegar tarde a los ensayos, 2. justificaciones en relación a su desarrollo artístico frente a su vida personal y 3. presentar dudas respecto a su continuidad en el proceso, basado en expectativas posteriores como, decidir si continúa en la Compañía cuando ya se abra el telón, momento en el cual él sabrá a ciencia cierta si este esquema teatral le gusta o no y reparos frente al maquillaje. Dudas que también se presentan en Popayán, a pesar de llevar tanto tiempo en la escena, muchos de nuestros actores dudan del nuevo proceso.

Para decir verdad, a mi me parece que las dudas y reflexiones que uno se hace como parte de un proceso son totalmente válidas, creo que en este punto de desarrollo del proyecto nacional, si yo fuese un actor que estoy en la academia en formación o si tengo menos de dos temporadas teatrales trabajadas en mi hoja de vida, estaría atravesando por un fuerte período de dudas respecto al trabajo de una Compañía tan nueva, pero, tengamos en cuenta que hacer industria teatral en Colombia, significa botar paradigmas generados desde la herencia teatral tradicional del país y también cambiar los anquilosados esquemas del teatro frontal, exclusivos del modelo de formación en universidades y academias de teatro tal vez del mundo. Si cambiamos la forma de hacer las artes, estaremos haciendo nuevas propuestas, pero el cambio se da desde adentro, practicando estrictamente nuestra Poética.

En Popayán, estamos dejando que se posesionen defectos que no nos convienen, esta temporada y los cambios en el proyecto no pueden justificar un retroceso, debe ser este momento un experiencia hacia el aprendizaje y el crecimiento individual y personal de cada uno de los artistas y los miembros del área administrativa. Yo no soy actor, no soy ni tan siquiera artista, mi cercanía con el arte la hice cuando era un pelao, estudiante de primaria y bachillerato en la música, en el conservatorio de la Universidad del Cauca, tocando el violín y haciendo pininos musicales colectivos con otros 40 muchachos todos tocando el instrumento que les correspondía, allí aprendí con el maestro José Tomás Illera, la importancia del respeto por el colectivo artístico, y lo fundamental de la puntualidad cuando se quiere hacer una obra artística que depende de muchos, creo que este paradigma no se debe cambiar, creo que esta sencilla máxima, es piedra angular en la construcción y desarrollo que ha tenido la Compañía hasta ahora, lo que si hay que cambiar son los pajazos mentales que para poder llegar tarde algunos se inventan como: no entendía a que horas era el ensayo, yo pensé que era a las… pero hasta ahora me entero que era a las…, que trancón tan hijueputa, en fin, palabras que no aportan elementos positivos sino falta de compromiso.


Los puntos dos y tres de esta reflexión hacen referencia a la vida profesional y como ésta está en función de la vida personal. Para empezar yo creo que debería ser al revés, porque parto de que el artista se hace por vocación y su lucha empieza desde muy joven cuando les cuenta a sus padres que quiere ser actor, es la primera de muchas batallas, la cual algunos ganan tomando fuerza de sus ímpetus juveniles, pero a medida que pasa el tiempo, las necesidades y expectativas hacen que las prioridades de vida se vayan transformando, y entonces empieza la dualidad entre ser artista o poder tener una vida económica. La máxima debería ser: en Colombia siendo actor hago una vida económica, esto lo podría decir yo creo Nórida Rodríguez, que medio vive de la actuación, pero Karina Fuertes, William Rodríguez, Rocío Dorado, Verónica Perilla, Kaala Matallana, ¿lo pueden decir?, todavía no.

¿Qué pasa entonces?, ¿será que estamos transitando el camino hacia la muerte económica? o ¿será que somos unos soñadores empedernidos que estamos planificando un fracaso?, pues no. En economía se dice que donde hay poca oferta hay una oportunidad de realización a través de conseguir una demanda efectiva. En Colombia no hay una industria teatral, sólo existen pequeños grupos y gestores del teatro que sostienen unas salas y un Ministerio de Cultura que más o menos apoya las dos gestiones, pero no hay conciencia del público en los grupos ni hay conciencia de negocio en los gestores. La Compañía Teatro de Colombia, ha trabajado viendo una visión distinta del arte en los dos frentes antes mencionados. Primero renegando del teatro frontal (fundamental), por tales motivos aparece el teatro vivo, y segundo buscando hacer de la industria teatral un negocio que le sirva a todos, al parecer la estrategia ha dado resultados, sin lugar a dudas hoy en día tenemos dos pines en nuestro bolsillo, uno, somos los únicos en Colombia con dos sedes, como lo reconoció el Ministerio de Cultura en la reunión de salas concertadas en Cali el pasado 1 de agosto y dos y sin lugar a dudas somos la Compañía de Teatro con mayor número de actores vinculados en el país (traducción, la Compañía más grande del país), bueno sin anotar nuestras extensas temporadas y los reconocimientos que Mauricio y yo hemos recibido, sin ahondar en otros detalles (no quiero caer en soberbia), con todo esto ya vamos ganados, pero para seguir ganando necesitamos un equipo unido a nosotros, sin lugar a dudas que piense igual que nosotros pensamos, sin taras y que su vida personal esté en función de su vida profesional, sólo de esta forma todo el equipo nacional podrá decir ser actor de teatro es sinónimo de realización económica.

Si tan pocas personas hemos logrado lo que hasta ahora tenemos, se imaginan cómo será la Compañía Teatro Vivo de Colombia, cuando todos dejemos la crítica y las justificaciones y pensemos de verdad que podemos ser la Compañía más grande del mundo y aportemos a ello, si en 5 años ya somos la más grande del país, y con público fiel, ¿cómo estaremos en cinco años más?, pues creo que mucho, pero muchisísimo mejor, pero todavía hay personas dentro de nuestra organización que les puede su vida personal, y no viven para el arte, allí está el mayor peso de nuestra Compañía, carga muerta, pesada que no es fácil de llevar, por eso le digo a nuestro “Santo Tomás”, (a los actores que dudan, que aún esperan ver “más” para creer) que si va a creer lo haga ahora, porque en el arte en Colombia, hay muchos momentos que no se viven por vista sino por fe. Y creemos en una vida económica en el arte, por eso luchamos día a día por ser mejores y hacer las cosas en total búsqueda de la perfección, para poder ser más acertados en nuestras decisiones.

La situación para la Compañía Teatro de Colombia es compleja, invitamos a todos los que hacen parte de este sueño a seguir adelante, el proceso ha sido tortuoso, todos sentimos que ya no damos más, largas jornadas de ensayos, retos de producción que superan nuestras capacidades mentales en las dos sedes, sé que algunas veces quisiéramos salir corriendo, como lo hacen los personajes de los dibujos animados, que sólo dejan el polvero cuando desaparecen corriendo en zig-zag, pero hacerlo ahora y no coronar, sería un absurdo.

Finalmente invito a todo el equipo nacional a cumplir el sueño de la escena, a estrenar dos obras al tiempo a pesar de todo lo que pueda pasar, La Habitación 501 en Bogotá y Las Criadas en Popayán, las dos muchas veces aplazadas, las dos paridas en un largo trabajo de parto, pero ahora es cuando la unimente debe hacer alarde de su existencia, en momentos así es cuando reconocemos que es mejor estar unidos que dar rienda suelta a las diferencias. En Bogotá, el día esperado se acerca a pesar de los retrasos en los procesos, abriguémonos todos ahora alrededor de este sueño y cuando se abra la puerta de la Fundación Bartolomé y entren los miembros de la FIN, se marcará la historia del teatro en Colombia, dos sedes y la Compañía más grande de Colombia en acción, a todos les demostraremos con hechos que los sueños si se pueden realizar.

Orlando Bautista Vidal
Productor General
Compañía Teatro Vivo de Colombia

VUELVE EL ENTRENAMIENTO

Rocío Dorado, la Directora de Escena de la propuesta; diseñó un formato de entrenamiento corpo-escénico muy interesante; servirá en la medida que la reflexión técnico artística sea conciente en cada uno de los actores que hagan parte del ejercicio.

La música induce, manipula emociones en el público y entonces surge el melodrama... base dramática del terror, dejarse llevar por ella en el entrenamiento haría entonces encontrar respuestas inconcientes a lo que se necesita sea conciente. Trabajar la definición del movimiento, la actitud de la expresión con la pauta de la melodía, la lateralidad y el ritmo, de seguro produce resultados en la interpretación externa del personaje. Muy interesante.

Ánimo actores, un nuevo espacio para entrenarnos.

EL GÉNERO DE TERROR EN EL TEATRO

El TERROR es un género que busca provocar en el espectador sensaciones de temor, miedo, disgusto, repugnancia. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
o
Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, que se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.

El género se populariza por la novela de terror que parece a mitad del siglo XVIII y por otro lado por la tradición oral que permitió la aparición de personajes como los vampiros, brujas, fantasmas y zombis; por la aparición de los mitos y leyendas que intentaban dar explicaciones a eventos al que el hombre quería dar una explicación.

Es justo allí donde debemos detenernos y reflexionar sobre la apropiación de la estética del género dramático de terror que en el rigor de su estética busca profundamente hablar de la vida del hombre en sociedad.

LA CARGA ANÍMICA
Este recurso de la escena en la construcción de personajes es la máxima para el trabajo del género; los acercamientos en los ensayos han estado desprovistos de esta reflexión, el reparto olvida la coyuntura y al olvidarla abandona la posibilidad de crear un personaje para este tipo de narración; es fundamental que se planteen todos los esfuerzos de recuperación escénica pensando en el género.

PERSONAJES VISTOS RECOMENDADOS
Actores del elenco, aquí listaré unas películas que podrían aportar elementos de trabajo de interpretación para los personajes de "La Habitación 501"; las películas son:

Nosferatu (1922) de F.W Marnau; que basa principalmente su trabajo sobre el género en el expresionismo alemán como forma en el arte; película del cine mudo que ofrece una de las primeras miradas sobre el género en el cine.
El Orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona, historia española que profundiza sobre las relaciones íntimas de una familia y sus propias culpas en lo místico de la psicología y la virtud de los recuerdos.
The Ring (1998) de Hideo Nakata, la estética del cine oriental desde la perspectiva del terror.
28 semanas después (2007) de Juan Carlos Fresnadillo; un delirio urbano de terror.
El Final de los tiempos (2007) de M. Night Shyamalan, el mismo director de Sexto Sentido.
El resplandor (1980) de Stanley Kubrick. la soledad de una casa, la pérdida de la conexión con la realidad.
Resident Evil (2002) Paul W.S. Anderson; narra la historia de un famoso vídeo juego.
Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock con personajes sombríos que expresan la profunda búsqueda del terror frío del director.
El proyecto de la bruja de blair (1999) de Eduardo Sánchez que a modo de documental trae una mirada muy interesante sobre el género.
El exorcista 1 y 3 (1971 y 1993) de William Peter Blatty con un drama policíaco del cual es imposible escapar al escalofrío

Hay mucho que ver; sobre todo recordar la estética del género de terror y trasladarla al trabajo interpretativo en la obra; debemos referenciarnos para lograr los objetivos estéticos.

MESA DE TRABAJO ABIERTA
Este sábado dejamos muchos temas sobre la mesa; los actores iniciaron un proceso meta-cognitivo de recuperación escénica y es importante mantenernos conectados sobre las reflexiones y procesos iniciados por todo el elenco, sobre todo con relación a sus puntos de trabajo prioritario.

ESTAMOS AL PENDIENTE DE SUS COMENTARIOS.

ESTUDIO PROFUNDO

Las grandes Compañías del mundo entrenan con todo su equipo artístico mínimo 12 horas al día... comen arte, ven arte, huelen arte, sudan arte... ¿queremos ser la más grande, mejor y perfecta Compañía del mundo?, ¿lo lograríamos con 4 horas de entrenamiento diarias?... eso queda en duda.
o
Sólo el equipo central de la Compañía tiene un entrenamiento de más de 12 horas diarias... señores actores del elenco debemos reflexionar sobre lo que pasó el sábado, lo que está sucediendo al interior de cada una de las escenas y cómo alcanzar la perfección escénica de la que hablamos, si asumimos que todos los recursos existen desde los procesos lecto-escritores en medio de los ensayos... ¿cómo es su vida artística?, ¿está seguro o segura que su trabajo artístico tiene la maduración provista por el Plan Maestro diseñado por la dirección del Espectáculo?.

PLAN MAESTRO
Cada uno de los artistas tiene una guía por pautas para enriquecer la escenas y acercarnos al drama que queremos que viva el público; no puede haber confusiones si hay un actor inteligente en el proyecto; no puede haber descuidos de manejo del espacio si hay un actor inteligente en el proyecto; no puede haber falta de expresión si hay inteligencia sumada, no pueden existir justificaciones de ningún tipo si hay inteligencia... a la luz de la inteligencia sólo puede encontrarse el resultado estético que se busca, que se piensa.... ¿estamos pensando lo mismo?.

Todos los actores de la Compañía necesitan trabajar a diario su personaje... reflexiones de imagen, reflexiones sobre su suceso dramático, reflexiones sobre la propuesta técnica de la investigación, diseño de su propio trabajo escénico en pre producción... ensayos concientes para reparar los problemas detectados en la escena; pero ser concientes de lo que estoy reparando... buscar, curiosear y en el camino buscar la mano de la dirección.

ESTA SEMANA CONCENTRADOS EN LAS NOCHES... CONCENTRADOS 4 HORAS DÍARIAS PARA DARLE SOLIDEZ A LA PROPUESTA ESCÉNICA.

PÚBLICO ACTOR

Es una invitación a ser trasgresores del teatro; es una invitación a dejar de ser pasivos frente a la gran pantalla en plano general y sólo contemplar; es una invitación para ser activos y traspasar la barrera que siempre divide el arte de la realidad y fundirla en una sola.

El personaje del público es un personaje real para el actor del Teatro Vivo; tan real que es el verdadero protagonista del montaje; lograr todas las nociones estéticas de la propuesta dependerá de que todo el equipo artístico entienda en verdad que el público deja de ser aquel que mira sin mirar; para ser aquel que mira para actuar.

LA VIDA EN LA CASA
Tomar decisiones, jugar con las dimensiónes físicas del personaje, abordar los aspectos sociales del personaje; encontrar en el carácter del personaje la diversidad anímica, pensar para crear y poner la técnica al servicio de una escena en donde no sólo se me exige mi talento, sino exige de mí mucha inteligencia; jugar... jugar... e invitar a jugar es a lo que debemos dedicarnos de ahora en adelante en cada encuentro en la casa de la creación.

A JUGAR ACTORES... PERO PARA JUGAR HAY QUE OLVIDAR, HAY QUE DESPOJARSE, HAY QUE SER INOCENTES PARA CREER... JUGUEMOS CON EL PÚBLICO PARA QUE VIVA LA MAGIA DEL TEATRO VIVO.