CONVERSATORIOS EN LA CASA TEATRO DE BOGOTÁ

EL CUERPO COTIDIANO, LA GRAN MASA
Ciclo de conversatorios: Del proceso de montaje
1 de AGOSTO de 2009
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Entrada Libre
Casa Teatro de Bogotá (Calle 36 No 17-12 Barrio Teusaquillo)
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Es una discusión que intenta profundizar sobre el pensamiento estético de la Compañía; sobre lo que cada uno de los que conformamos el grupos asumimos como verdad para ser artistas y lo que se cree del arte en un país en donde la ignorancia y la pobreza están a la orden del día en cualquier esquina de las urbes y poblaciones.

PREMIO PARA ACTOR DE LA CTVC EN ESTADOS UNIDOS

Andrés Machado, un actor muy joven que se inició en la Compañía, primero como público del primer Espectáculo Teatral de Terror de la Compañía llamado "El Portal" y luego como un miembro de su elenco; ese fue su punto de inicio en nuestra organización artística, fue actor aprendiz destacado de la Escuela y uno de los actores preferidos del público de la Casa Teatro de Popayán, participó en la emblemática obra del Teatro Vivo "La Sospecha", y en otras obras como Los Condenados, La Habitación 501, La Silla de Margareth, La Visita; desde Colombia estamos muy orgullosos de su gestión artística, pues el vínculo con su familia artística sigue presente, aquí una de las palabras que envío para la CTVC:
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"La Casa Teatro cambio mi vida y fue el lugar en el que empecé a crear metas y sueños, sueños por los que lucho actualmente, ese resinto de forjadores al cual mi mente se le hace imposible olvidar, tiene guardado entre sus paredes muchos de los recuerdos y de las personas que cambiaron mi vida radicalmente.
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Hoy quiero compartir con mi familia de actores uno de mis mas grandes logros en mi carrera actoral, los últimos cinco días participé en el Festival Teatral de Colegios Secundarias mas grande del mundo realizado anualmente en la ciudad de Tampa, Florida. En el Festival, actores jóvenes de todas partes del mundo tienen la oportunidad de presentar ante un grupo de jueces una escena, monologo, un musical solo o de dos, pantomima, entre otras cuantas categorías. Todos luchan por conseguir un "Superior", el puntaje mas alto que el Festival puede otorgar a un actor.Por aproximandamente 9 meses trabaje con dos compañeras actrices en una escena de la obra teatral "Blithe Spirit", que actualmente se encuentra en cartelera en Broadway. Cuando los resultados fueron anunciados, me encontré con la grata sorpresa de que lo había logrado, había conseguido el tan anhelado "Superior" con el que mas de 7000 actores sueñan cada año.
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Quiero agradecer a la Casa Teatro por el apoyo que me ha brindado los últimos años, fue mi lugar de formación como actor con el cual viviré agradecido. Quiero mandar un saludo a todos los actores de la casa, muchas gracias por creer y soñar que el teatro puede cambiar nuestro país.
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Un director trabajo en un documental del Festival en el que participé y el cual saldrá al aire muy pronto, si desean ver la propaganda, pueden entrar a http://thespiansthemovie.com/."
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La Compañía Teatro Vivo de Colombia le envía mil felicitaciones por este logro y espera que siga creciendo artística y personalmente fuera de su cuna artística, le acompañamos con un fuerte abrazo enviado por más de los 40 actores que hacen parte hoy de la familia del Teatro Vivo y recuerda que siempre un triunfo de Andrés, será un triunfo de la CTVC.

CRONOGRAMA PROYECTO "LA LLAVE"

MANIFIESTO DEL ACTOR DEL TEATRO VIVO

1. SIN PREJUICIOS ESCÉNICOS
Todo artista de la Compañía debe saber que aunque no se buscan actores profesionales, ni consagrados, ni con experiencia; requerimos del candidato mucha actitud y aptitud para con las actividades dispuestas por el proyecto escénico. La Compañía es autosuficiente y provee todos los elementos necesarios para la preparación académica y práctica.

2. NO LUCRO EN ESTA ACTIVIDAD
Deben tener en cuenta que la búsqueda de todo artista dentro de la Compañía debe ser de crecimiento artístico y no económico; hay diferentes maneras de pensarse como ser social, educativo y económico. ¿cuál es su principal interés de vida?

3. PROCESO EXPERIMENTAL TEÓRICO Y PRÁCTICO
Un artista de la Compañía debe ser libre de pensamiento; abierto al entrenamiento artístico en cualquiera de sus dimensiones y debe asumir el riesgo como parte integral de su carrera; debe asumir que la disciplina es la única herramienta inmanente en la consecución de sus logros.

4. INVESTIGACIÓN ESCÉNICA “TEATRO VIVO”
Las actividades de la Compañía rondan la visión estética de lo que hemos llamado el “Teatro Vivo”; que es un intento de teatro experimental que tiene como centro temático al espectador; no existirá arte escénico en la Compañía que no logre mover física y emocionalmente a quien asiste a nuestras salas, pues sólo así se logrará del público la verdadera reflexión sobre el mundo exterior.

5. LABORATORIO DE CREACIÓN ESCÉNICA
Un laboratorio es un proceso de investigación artística con conclusiones palpables de manera sensible; quien hace parte del proceso de laboratorio debe mantener férrea disciplina y disposición para apropiarse de todos los elementos hasta probar que como elementos funcionan y pueden ser aplicables a la vida en el arte de los artistas de la Compañía.

6. ETAPA FORMATIVA
Proceso en el cual se conoce al artista, proceso en el cual el artista conoce a la Compañía, proceso en el cual se da o no el feliz encuentro del verdadero teatro, proceso en el cual un verdadero artista logra crecer cada minuto. Si usted cree ser un recipiente vacío no lo logrará, si usted cree saberlo todo sin saberlo lo logrará. El diálogo formativo puede pasar en cualquier momento entre dos artistas cuando éstas buscan la respuesta a una pregunta si ésta la admite mediante su propio esfuerzo de reflexión y razonamiento. Se empieza preguntando con todo tipo de preguntas hasta que los detalles del ejemplo son evidenciados para ser luego usados como plataforma para alcanzar valoraciones más generales.

7. ETAPA DE CREACIÓN
Una vez el artista haya logrado los básicos exigidos por la etapa formativa podría entonces dedicarse a la creación; la creación exige la solución de problemas artísticos, la creación exige respuestas claras a esos problemas, la claridad está relacionada con la técnica y la organicidad del artista; si no hay una relación dialéctica entre él y su yo creador; no hay lugar a la creación.

8. ETAPA DEL DISEÑO DE MOVIMIENTO
Mover la pieza artística es mover al público; moverse dentro de la pieza respetando todos los valores estéticos es función del buen artista; escuchar al visionario su tarea técnica prioritaria.

9. ETAPA DE PRESENTACIONES
La formación de un verdadero artista no acaba nunca; la plataforma que expone a la mirada del público es la formación; sólo se hallará un espíritu consagrado en el arte cuando la experiencia, la teorización y el espíritu creador tengan un constante equilibrio, sólo allí podríamos hablar de profesionalización. Las reflexiones que trae el público, son las reflexiones que se deben escuchar, no las del capricho egocéntrico del artista.

10. DE LOS TIEMPOS
En el proyecto se establecerán de antemano tiempos centrales; que todos respetaremos con ética y necesidad, el proyecto nos exigirá tiempos complementarios que el artista debe respetar porque sabe que los necesita; porque si no, no habrá lugar para la reflexión artística, sólo quedará la reflexión productiva.

11. DEL OFICIO DEL ACTOR EN LA COMPAÑÍA
Un actor es el que se dedica a hacer posible su propio hecho artístico con todas las implicaciones sociales que esto conlleve; una diva o un divo es aquel que cree que su trabajo es sólo saltar en el escenario. El divismo es un mal endémico del arte escénico y hay que extirparlo para que el teatro sea un hecho social.

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Todo actor de la Compañía puede acceder a las actividades complementarias de la Compañía; conversar y entrenarse constantemente para que se produzcan las reflexiones que nos lleven a la verdad filosófica que buscamos.

13. CONTRAPRESTACIÓN
Todo artista de la Compañía debe tener claro de qué manera la Compañía contrapresta su actividad escénica dentro de la misma; considera los términos claros de producción, considera los términos artísticos que a la luz de las actividades de la Compañía son ricos en elementos para el crecimiento escénico de cualquier actor.

14. EL PRESENTE DE LA COMPAÑÍA
Todo artista de la Compañía debe tener claro que en el presente inmediato en la Organización trabajamos por mantener la infraestructura y la posibilidad de proveernos un escenario permanente para ser artistas. La sociedad artística tiene como único fin económico en el presente desarrollar los escenarios de la Compañía.

15. LÓGICA SOCIAL Y ECÓNOMICA
La lógica social le indica al individuo canjear su tiempo por dinero; pero en el espectro de desarrollo socio económico existen más maneras de vivir la lógica social; como no vender el tiempo; sino apostar al desarrollo de una idea que posibilite mi vida coherente en la sociedad.

16. LA DISCIPLINA Y EL COMPROMISO
Entender la disciplina como una necesidad del artista es entender que el rigor es necesario para alcanzar las metas; nunca pensar que la disciplina y el compromiso son el arma de mi verdugo, nunca pensar que la disciplina es la esencia de la opresión; sino el camino para hablar de perfección.

17. LA CONDICIÓN HUMANA DEL ARTISTA
Todo artista de la Compañía pondrá al servicio de su arte su propia condición humana e intentará encontrar su propia visión en el camino del arte.

18. OBJETIVO PRIMARIO
Queremos encontrar los artistas de la Compañía.

19. MANUAL DE VIVENCIA
Todos los participantes de la Compañía rigen su vida en el arte dentro de la misma bajo los preceptos, principios y filosofía del Manual de Vivencia de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

20. PROCEDIMIENTOS
* No llegar a tarde a las citas
* Traer siempre apuntador de creación
* Traer siempre ropa cómoda y/o vestuario propuestos según la etapa que atraviese.
* Ser disciplinado y entender el por qué de la disciplina.
* Hacer las tareas propuestas.
* Consultar siempre los sitios web oficiales de la Compañía.