BUZÓN DE LA CTVC

Actores y público de la Compañía Teatro Vivo de Colombia; estamos rediseñando, planeando y estructurando las actividades de la Compañìa para el próximo año 2009; nos gustaría conocer sus recomendaciones, sugerencias, críticas, comentarios o lo que tengan a bien decir para continuar creciendo con nuestra propuesta de Teatro Vivo. Es momento de reflexionar para mejorar.
o
PARA ACCEDER A ESTE BUZÓN: Haga click en donde aparece la palabra "comentarios" y allí podrá fácilmente dejar su anotación que de seguro nos servirá mucho para continuar.

8 Versión de los Premios Tinodorringo de la CTVC

Como actividad de cierre del año la Compañìa Teatro Vivo de Colombia este martes 23 de diciembre con todos sus artistas de Popayán celebrará la 8 Entrega de Premios Tinodorringo a lo mejor del año.

Con una cena e intercambio de regalos el elenco de la Casa V y algunos invitados especiales, la CTVC cerrará las actividades artísticas para el año 2008 y se preparará para recibir el año 2009, año que de seguro trae nuevos retos para nuestra organización.

LAS CATEGORÍAS

1. Mejor Actor principal en una obra de Temporada

2. Mejor Actriz principal en una obra de Temporada

3. Mejor Actor de Reparto en una obra de Temporada

4. Mejor actor revelación de la CTVC

5. Premio especial al artista integral de la CTVC

6. Mejor actor aprendiz de la Escuela de Artes Vivas y Escénicas

7. Mejor actor aprendiz de Proyectos Descentralizados

8. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Popayán

9. Premio del público a la mejor actuación en la Casa Teatro de Bogotá

10. Premio de los artistas de la Compañía al artista más integral

Las obras que participan en este versión de los premios son: PINOCHO (CTP), NIEVE BLANCA Y ROSA ROJA (CTP), LA CASA DE BERNARDA ALBA (CTP), LA BELLA Y LA BESTIA (CTP), HANSEL Y GRETEL (CTP), LA CASA V (CTP) Y LA HABITACIÒN 501 (CTB)

Estos premios son simbólicos y a la entrega el artista recibe una estatuilla diseñada para cada una de las entregas de los premios; es un estímulo a seguir luchando por su carrera y su espíritu creador. El jurado de estos premios es invitado por el equipo central de la Compañía y por primera vez el público conformará parte central de las votaciones de estos premios.

PREMIO DEL PÚBLICO

Si usted quiere votar por alguno de nuestros artistas; por favor diriga su voto hasta el día 23 de diciembre a la 1:00 p.m. que será cuando se cuenten los votos del público al correo electrónico ctpcolombia@gmail.com y coloque sus datos personales y el nombre del actor que quiere sea el ganador de estos premios del público.

SERÁ UNA NOCHE INTENSA PERO LLENA DE ARTE VIVO COMO SÓLO SE PUEDE VIVIR EN LAS SEDES DE LA CTVC...

Actores de Bogotà la cita es este martes 23 de diciembre de 2008 a las 4:00 p.m. para el conversatorio sobre la poètica de la Compañìa y para la entrega de los premios a las 6:00 p.m. por MSN; si desean participar por favor envìen un correo a ctpcolombia@gmail.com

PSICODRAMA, EL JUEGO DEL ACTOR

El Psicodrama en la Compañía Teatro Vivo de Colombia es el espíritu creador con el cual el arte se da cita con el público; este término atiende los conceptos de trabajo de un verdadero intérprete escénico y que a la luz de la investigación llamada "Teatro Vivo", que se adelanta en nuestra organización, resignifica el personaje para el drama; en este sentido asumimos como única posibilidad de trabajo estético para el actor el concepto de "Personaje Vivo"; es así como el artista inevitablemente debe ingresar en un proceso de encarnación del personaje y afianzamiento a su personalidad, la finalidad, "pensar" como ese que no soy yo, pero que debo lograr ser para la escenificación.


PSICOLOGÍA
La psicología que desde su raíz etimológica atiende el estudio del alma, la mente, la conciencia y que como ciencia estudia entonces la conducta y los procesos mentales de los seres humanos teniendo en cuenta los procesos internos y las variables externas que afectan social y físicamente a un individuo.

En este caso entonces la tarea dentro de un proceso psicodramático es estudiar la dimensión cognitiva, afectiva y de comportamiento; teniendo en cuenta la moral, el ámbito social y la espiritualidad del ser-personaje, todo esto buscando infatigablemente la comprensión de las acciones y relaciones del humano como ser social en la dramaturgia.

DRAMA
Partiendo nuevamente de su significación etimológica "hacer o actuar"; en lo formal expresado como la presentación de acciones através de la representación con actores y por medio de diálogos. Asumiendo esta idea ningún texto es dramático hasta que no se lleve a la escenificación.

Entonces un actor psicodramático debe "comprender" y a su vez "criticar" el rol que se le ha encomendado en una puesta en escena; su proceso mental debe ser tal que nunca debe perder la conciencia de hasta donde encuentra su propio "yo" y en qué terreno se haya el "yo" del personaje que quiere encarnar.

La discusión está abierta para todos los artistas que han sido parte de mecanismos psicodramáticos en los diferentes Planes Maestros realizados en la construcción dramática de piezas producidas para la Compañía Teatro Vivo de Colombia, ¿creen ustedes entonces que se podría lograr el objetivo descartando la exposición de un actor a las circunstancias del personaje?, ¿creen que el psicodrama inhibe la creatividad en el teatro?, ¿creen que se puede lograr una gran interpretación de personaje sin un verdadero estudio psicológico?...

A debatir artistas de la Compañía...

LA SOSPECHA, SE ESTRENA EN BOGOTÁ


Después del éxito de la Temporada Teatral de "La Sospecha" y de cumplir 170 funciones presentándose en la Casa Teatro de Popayán; la Compañía Teatro Vivo de Colombia trae a Bogotá esta puesta en escena única en el país.

LA HISTORIA
La historia transcurre en una noche decisiva para la Familia Sarmiento, que juega todo el tiempo con los hilos de poder; Federico Sarmiento es un caballero ilustre pero excéntrico de la ciudad de Popayán que posee una incalculable fortuna y muchas propiedades y negocios. El señor Sarmiento tuvo sólo un hijo, Sergio, un fatal accidente lo ha dejado sin ese único retoño que la vida le había regalado y en el cual depositaba todas sus esperanzas.


Hoy Federico se siente muy cerca de la muerte y quiere dejar su herencia en buenas manos y sobre todo conocer el nombre del asesino de su hijo, todo en una noche de navidad. El problema está en que Federico después de la muerte de su primogénito no confía en ningún miembro de su familia y ha tenido que contratar a unos extraños para que tomen la decisión que el no quiere asumir. En esa casa y en esa noche puede suceder cualquier cosa. La Sospecha despierta... ¿usted ser atreve a jugar?

LAS NUEVAS CARAS
El elenco bogotano ya está seleccionado y le darán vida a estos personajes tan recordados en la ciudad blanca; el nuevo rostro de Lorenza es Verónia Perilla; Federico Sarmiento es Raúl Rincón, Aurora es Andrea Estupiñán; Adriano es Eduardo Murcia, Camelia es Beatriz Pava, Emilia es Luisa Ulloa, Martina es Olga Rojas, Dora es Liseth Penagos, David es Marcos León, Macaria es Angela Suárez, Nelsón es Elkin Ayala e Iván es Mauricio Suárez.

EL EMBLEMA
Y la sorpresa de la Temporada es que el elenco que llevó a la gloria esta obra en Popayán viene a estrenar la puesta en escena; Lorenza es Rocío Dorado, Federico es William Rodríguez, Aurora es Waldina Bermúdez, Aurelio es Mauricio Suárez, Emilia es Valentina Basto, Martina es Andrea Estupiñán, Nora es Alejandra Valencia...

Los mejores deseos para este nuevo grupo de artistas que buscan llevar muy alto esta obra emblemática de la Compañía.

MUCHA VIDA EN LA CASA TEATRO!!!

EL TEATRO DE OTROS O NUESTRO PROPIO TEATRO

¿Qué es el teatro?; me niego a creer que el Teatro es una idea de colonización; prefiero ser más estricto y buscar su significado en su raiz etimológica y es ahí cuando entonces inician los verdaderos descubrimientos; es cuando quito el prejuicio de lo que me han vendido las vanidades del teatro , y descubro que el verdadero arte escénico está marcado por lo que represento como ser social y lo que le puedo decir a mi pueblo sobre sus propios problemas.

El Teatro Vivo tiene la particularidad del apasionamiento, ustedes vieron a muchas personas del público no entrar una, ni dos, sino hasta diez veces al espectáculo La Habitación 501; ustedes han visto los comentarios de quienes visitan la sala; ustedes son testigos de los amores y rencores que despierta en los demás nuestra forma de ver el teatro.

¿Cómo será la vida de un artista que sólo monta dramaturgia foránea?; ¿cómo será la vida del artista que venera al teatro por lo que otros le dicen que es?; ¿cómo será la vida del teatrista que anida su semilla creadora en la idea justificada de la universalidad del teatro y allí también nace su infertilidad creadora?, cómo un artista de la escena se puede llamar artista cuando no ha hecho más que venerar el recuerdo de zombies Europeos, asiáticos, y gentes de otras latitudes olvidando el verdadero significado del Teatro, olvidando que quienes asisten a las salas se alejaron y que en sus sillas se encuentran las mismas caras, las caras de siempre, las caras de la supuesta vanidad...

El Teatro Vivo es una oportunidad para renegar de la tradición, para acercar el arte escénico al público mediatico que ya no cree en las artes de la contemplación porque la contemplación ya no existe como verbo en la acción social... yo prefiero no contestar las anteriores preguntas porque prefiero saber que estoy en medio de un proyecto escénico envolvente, de pura creación, que surge de nuestras propias necesidades y que no olvida a los ojos que lo ven.

En Popayán late fuerte el corazón de nuestro público y nos ayuda a mantener esta idea de revolución artística, en Bogotá nos esforzamos por nacer... nos esforzamos por creer en que el teatro tiene una oportunidad más... las palabras de quienes nos ven lo dicen todo, somos buenos artistas porque ponemos a pensar a la otredad en lo que hacemos... Somos malos artistas porque renegamos de la tradición y rompemos conceptos, porque llamamos "teatro" a nuestro arte... ¿cabe el lugar a la duda?...

El Teatro Vivo es una oportunidad para pensar... todos estamos pensando, todos, a los que les gusta y a los que no, esa es la vida en el Teatro Vivo...

Mauricio Suárez Sandoval
Director CTVC

SE CERRÓ LA HABITACIÓN 501

Agradecimientos son los que quedan después de una temporada escénica como la de La Habitación 501; gracias a toda la gente que hizo parte del proyecto teatral, gracias al público que disfrutó de la propuesta y que hizo realidad durante tres meses el sueño del Teatro Vivo en la ciudad de Bogotá.

La Habitación 501 cerró con un positivo saldo su temporada: Los mejores comentarios del público que visitó la Casa; el más sentido apoyo de la prensa al proyecto escénico; un gran esfuerzo artístico por parte de la dirección al convocar a un elenco que a medida que pasaba el tiempo de la temporada se desgastaba por su propia coyuntura social; a los actores que comprometieron su ser artista y lo mantuvieron hasta el final entregándole a la Compañía las primeras caras de los guerreros del arte vivo para la sede de la Compañia en la ciudad... el Teatro Vivo nació en Bogotá en medio de la polémica de un proyecto que nació para triunfar...

Esperamos más de la Compañía en Bogotá y estamos seguros que un nuevo teatro comenzó a tomar forma en la capital del país.

AGRADECIMIENTOS
Desde la dirección general del proyecto quiero extender agradecimientos sentidos por el gran trabajo artístico que se llevó a cabo en el desarrollo de esta temporada teatral a todo el grupo de personas que hizo posible este sueño:

A Orlando, productor de la obra por hacer posible hasta el final el sueño de los verdaderos Guerreros del Arte, gracias por la lucha, pues como dicen por ahí "Cuando todo sale bien es culpa de los artistas, cuando todo sale mal es culpa de la producción..."

A Rocío por encarar el duro escenario de la dirección en un ambiente de actores cambiantes; por darlo todo para que el producto artístico fuera una realidad artística perfecta para el público.

A Fernanda, por ser cabeza del proyecto en Bogotá, por su inteligencia y pertinencia en las decisiones... por hacer sostenible la Temporada, por creer en este sueño de todos.

A mi madre, a María Antonia por siempre ser parte del equipo, por su alo protector, por ayudarme a construir el camino artístico.

A Andrea por medírsele al reto del sacerdocio y creer en el arte en un país que no sueña con artistas...

A Juan Carlos y a Waldina por viajar a construir el sueño en Bogotá, por su ayuda permanente, por ser el centro de la Compañía a pesar de los díficiles días... gracias por la vida en el arte...

A Verónica, gracias por ser la protagonista de la obra, por tu talento sin condición, por la integralidad y la inteligencia.... gracias por esa Merced Hermann insuperable...

A Edgardo, Erika, Luisa Ulloa, Diego Celis, Raúl, Duván, David, Beatriz, Liseth, Marcos, Francisco por ser parte fundamental del proceso creativo del Teatro Vivo, por su carisma y su talento... por esos grandes personajes vivos...

A Angie y Elkin por su compañía y apoyo en los momentos difíciles, a mi padre por su respaldo y a mi hermano por su visión...

A todos gracias por ser parte del proyecto artístico La Habitación 501... el nacimiento del Teatro Vivo en Bogotá. Esperen muy pronto noticias de un nuevo nacimiento vivo para las artes escénicas...

Mauricio Suárez S
Director General H501

LA CASA QUINTA, EN POPAYÁN

Este sábado 08 de noviembre mientras la Casa Teatro de Bogotá se enfrentaba una vez más al público actor con la propuesta "La Habitación 501"; la Casa Teatro de Popayán estrenaba "La Casa Quinta"; la más reciente producción de la Compañía Teatro Vivo de Colombia; para nosotros algo histórico en el país... otro logro más cumplido.

Muchos éxitos para el equipo artístico de Popayán de parte del equipo de Bogotá; esperamos la obra sea todo un éxito artístico como lo ha sido hasta ahora la propuesta teatral en Bogotá. (Para mayor información ingrese a http://www.casateatrodepopayan.blogspot.com/)

Mauricio Suárez S
Director CTVC

LA ACEPTACIÓN DEL PÚBLICO

Durante el primer mes de Temporada del Espectáculo Teatral de Terror "La Habitación 501" la producción de la Compañía ha decidido aplicar una encuesta a los espectadores de la obra, con el fin de evaluar la aceptación que tiene el espectáculo dentro del público al cual se dirigen los esfuerzos publicitarios.
o
Este mecanismo se utiliza desde hace años en la Compañía y nos permite mejorar en las puestas en escena haciendo uso de la estadística, elemento que nos permite evaluar cada uno de los ángulos que conforman la propuesta.
o
LA HABITACIÓN 501, 98% de aceptación
El espectáculo diseñado por el creador de la Compañía Mauricio Suárez S tiene una áceptación general del 98% dentro de una muestra del público (91 personas), que representa alrededor del 22% del total de espectadores que han visitado la sala para ver esta obra de terror; el 98 % de este público ha calificado la obra entre excelente y buena; las preguntas formuladas por la encuesta son:
o
¿Cómo le pareció la obra? (E= Excelente, B= Buena, R=Regular, M=Mala)
E= 73% B= 25% R= 2% M=0%
o
¿Cómo le pareció la escenografía?
E= 61% B= 37% R= 1% M= 1%
o
¿Cómo le pareció la actuación?
E= 84% B=15% R=1% M= 1%
o
¿Cómo le pareció la historia?
E= 71% B= 28% R= 1% M= 0%
o
La escenografía sería entonces el ítem peor calificado; aunque se mantiene con el 98% de aceptación si tiene el puntaje más bajo del trabajo artístico de la Compañía. La actuación es el ítem mejor calificado y más comentado en todas las encuestas.
o
¿Qué escenario le llamó más la atención?
Esc Merced 30% Esc Rosas 24% Esc Miranda 15% Esc Dr Salcedo 10% Esc Lamprea 6% Esc Walter 6% Esc Rina 3% Esc Clemencia 3% Esc Marcia 2% Guillerma 1% Muñoz 0%
o
Merced y Rosas son los personajes que más recuerda el público y los escenarios más comentados por el público al salir del Espectáculo.
o
¿Cómo se enteró de la obra?
Voz a voz 49% Tu boleta 13% Afiches 8% Internet 10% Medios impresos 2% Radio 1% Tv 1% No responden 16%
o
Nuestra mejor arma de difusión es el voz a voz de la gente que ha visto la obra; el nivel de aceptación en calificación es coherente a lo que sucede en las fuentes por las cuales se difunde más el espectáculo teatral.
o
Sugerencias y comentarios
Comentarios positivos 24% Comentarios negativos 0%
Mucha información para el público 12%
No anotan nada 64%
o
Los comentarios positivos están ligados al nivel de aceptación del público; lo más comentado es el guión, la dirección del proyecto y las actuaciones.
o
Las sugerencias están ligadas en su mayoría a hacer más sencilla la información que el público debe manejar para lograr interactuar con la propuesta.
o
FICHA TÉCNICA
La encuesta fue aplicada a espectadores que salieron del espectáculo. TOTAL DE ESPECTADORES: 412 / MUESTRA: 91% Las edades del público oscilan entre los 20 y los 35 años; el formato de encuesta es una hoja carta con preguntas de selección múltiple en donde se anotan los datos de contacto del encuestado; *Soporte en el cuaderno de encuesta del Espectáculo Teatral La Habitación 501, Bogotá que reposa en la Casa Teatro de Bogotá.

FELIZ CUMPLEAÑOS PARA LA COMPAÑÍA

Tantos recuerdos se pasan por la cabeza, tantos momentos vividos, tantos sucesos difíciles y tantas pero tantas caras que le han dado vida a las obras de lo que hoy conocemos como la Compañía Teatro Vivo de Colombia, una de las Compañías más grandes del país.

2002
6 AÑOS
6 años cumple hoy el sueño artístico; el 21 de octubre de 2002 a las 7:00 p.m. Mauricio Suárez S, Director General de la Compañía abrió el primer taller de entrenamiento actoral en la Casa de la Cultura de la ciudad de Popayán; con la producción de Orlando Bautista iniciaron la cruzada por el arte vivo; entraron por esa puerta muchos de los que ya no están. Como regalo para todos los que hoy hacen parte de nuestro sueño un poco de la cronología de la Compañía.
2003
EL PAÍS DE MI VECINO
En el centro de la ciudad blanca y como anunciando el nacimiento de una gran idea artística se presentó el primer espectáculo callejero de la Compañía que en esa época se denominaba Proyecto Forjadores de País; eso sucedió un 17 de enero de 2003 en el Parque Caldas de Popayán; una cadena de 24 monólogos con 12 escenarios dispuestos. INOLVIDABLE.

LOS CUATRO REINOS
El Parque Informático, un espacio temático acoge la idea artística de Escuela de formación de actores con sus talleres y sus cinco grupos descentralizados en el año de 2003; abriendo con broche de oro lo que se convertiría en la Escuela de Artes Vivas y Escénicas de Popayán. La presentación de Los Cuatro Reinos una obra con 80 actores que iniciaba con una comparsa, que difícil; pero cómo nos enseñó.

EL DIFERENTE
El primer gran proyecto que reunió a muchos jóvenes alrededor del trabajo escénico; intentamos hacer una telenovela regional con todo lo que ésto implicaba y terminamos creando una gran Compañía... que lindos tiempos los del diferente. Muchos realizadores, el Grupo Utópico de Creación Audiovisual en su gloria y la Compañía de actores soñando como jóvenes en el arte, quién se iba a imaginar al lugar en el que estaríamos en tan sólo 6 años... que lindo tiempo... que buenos recuerdos.

LA VISITA
Es el punto de partida al Teatro Vivo; creada para socializar el tema del desplazamiento entre los ciudadanos y la gente que llega del campo, nos pone a pensar sobre cómo podemos hablar del tema sin victimizar a unos y condenar a los otros; es ahí en donde encontramos el rol del público y cómo el teatro lo puede llegar a cuestionar... con carro, vomito incluído y un perro hicimos la puesta en escena en el Parque La Independencia de un sector deprimido de la ciudad. Allí vio la luz del día la familia Mendoza...

LA CASA TEATRO DE POPAYÁN ABRE SUS PUERTAS
Destruida aparece una hermosa casa en el sector histórico de la ciudad blanca; allí todas las actividades de la organización se trasladan; la casa estaba caída, sin techo, no era habitable, allí sólo se podía pensar una cosa... la idea de hacer una obra de terror; pues en ese espacio tan dejado por el tiempo no podíamos pensar en más, pensamos que lo más urgente era poner el techo de la Casa... lo logramos, de seguro que le pusimos el techo. La Casa Teatro de Popayán, nuestra sede matriz, en donde se gestaron tantas ideas artísticas, en donde todos nos encontramos como artistas y vimos florecer el sueño, en donde vimos como unos se quedaban y otros simplemente nos decían adios... QUE NOSTALGIA.

EL PORTAL
La mamá de todas las obras de terror, la primer idea, la obra en la que un elenco trabajó desde las 6:00 p.m. hasta las 4:00 a.m. del otro día, tanto los actores como el público resistió la inclemencia del tiempo... El Portal fue la idea de una Casa del Terror que vio nacer una nueva forma de hacer teatro... todo porque necesitabamos de ese techo... que lindo recordar esos momentos del proyecto.

2004
LOS TALLERES AUDIOVISUALES
Los talleres audiovisuales se trasladan a la casa, sin electricidad y a punta de papel y dibujos, clases muy teóricas y el sueño de la telenovela crece; se gesta el primer grupo de realizadores y libretistas... se gesta un movimiento escénico alrededor del quehacer de un grupo teatral... recuerdo cómo construíamos el sueño en esa época, en el suelo y en medio de los escombros de la casa. Eso era ser guerreros del arte, Amparito todavía era un sueño, y Eduarda (la Cámara Panasonic, la del Diferente); era la diva del proyecto... éramos unos soñadores y hacedores...


LA SILLA DE MARGARETH
Vendiendo suizas, y hasta cerveza en la taquilla de la Casa abrimos la segunda idea de terror para seguir capitalizando a la organzación, la historia de la abuela y sus galletas anizadas de chocolate le entregó mucho éxito a lo que ya se comenzaba a llamar Compañía Teatro de Popayán; en esa época la casa era la locación del proyecto El Diferente... Ese proceso creativo duró unas tres semanas, muy poco tiempo para escenificar las tres pesadillas de una abuela que quería vengarse de unos nietos ingratos que luego la olvidaron... que hermoso tiempo. Ahora La Silla de Margareth tiene un corto en frances inspirado en la historia de las hijas de la amargada Margareth...


LA ENTREGA DE LAS PRIMERAS LANZAS ESCÉNICAS
En noviembre a la llegada de Cuba del Director se graduó de la dura Escuela de cuatro niveles el primer grupo de actores profesionales; con una hermosa ceremonia en la Casa Teatro se entregaron las primeras lanzas escénicas a los miembros activos y profesionales de la Compañía... noche de sueños con Rocío, Waldina, William, Johan y Leila. ¡Qué gran grupo!... Aún permanecen Rocío, Waldina y William... seguimos creyendo en lo que un día soñamos...


LA SOSPECHA
Nace cuando el productor llama al Director que se encontraba en la Escuela de Cine en Cuba y le solicita una obra de navidad... ¡una obra de navidad! y entonces se crea la historia de La Sospecha, el universo de la respetada familia Sarmiento... la primer idea del Teatro Vivo se gesta en la cálida Habana y se traslada a la cálida Popayán y es todo un éxito, y es tan cierto este éxito que ha sido la única obra que ha tenido más de tres temporadas y todas con un éxito rotundo. Esta obra es el símbolo de la Compañía y del Teatro Vivo como forma de ver el Teatro... todos amamos esta puesta en escena.
2005
LOS CONDENADOS
Invitados a la Calle del Arte del Festival INternacional de Arte de Cali, ese fue nuestro primer festival... que linda obra, 8 horas sin parar haciendo la escena en la esquina del barrio San Antonio, una calle en bajada, extenuante pero mágica; esa esquina durante tres años consecutivos vio diferentes propuestas teatrales de calle con el esquema de Teatro Vivo, El Cartero (2006) y los Tres Caídos (2007)... que viajes!!!

LA HABITACIÓN 501
Toda la producción de la Compañía y la investigación que produce la Escuela de Artes Vivas y Escénicas se aplica en el proceso creativo de esta pieza teatral que tanto éxito tuvo en Popayán, que revuelo social, hasta nos cerraron la casa un día de función por orden de la Alcaldía y con marcha y todo en la que tanto el público y los actores vestidos con sus personajes vivos salieron a marchar y protestar por este cierre en toda la Calle 4... finalmente abrieron la casa a las 8:00 p.m. y todos corrimos a hacer lo que nos gusta el teatro vivo; la abrieron para ya nunca cerrarla, la Casa esa noche se volvió un centro de encuentro social de los jóvenes de la ciudad; de los jóvenes actores y de los jóvenes del público que se apasiona por cada una de las obras que se estrenaban...

MISIÓN PRINCESA
Dos temporadas de la fantasía, dos temporadas de una obra que costó mucho trabajo pero que dejó tanto para todos nosotros, el sueño de las princesas y una terrible bruja en una historia sacada de los cuentos... que universo tan mágico... y tan éxitoso... Dos temporadas con dos elencos, una guerra de zulatas y el orden social de una tierra de reyes y reinas, de seres mágicos... la misión que el público debía enfrentar... es la primer obra de recorrido en tener cinco finales diferentes... la interactividad del público era entonces el centro de la puesta en escena... y como decía la Baronesa Yar, BONITO... BONITO...

2006
LAS HERMANAS DEL RÉQUIEM
Una de las obras más bellas, a pesar de ser del género de terror, sus textos son inolvidables... "conocer que el mar azul, conocer que el cielo azul, no es suficiente para el que conoce, es suficiente para el que desconoce..." un gran elenco y un trabajo madurado de actuación; tanto la Compañia como la Escuela se fortalecía cada vez más, el círculo de Suriv y las hermanas Espinoza nos regalaron los primeros suvenirs de la Compañía... los cuadernos de las Hermanas... ¿quién no los recuerda?

LOS SPIN DEL TERROR
El Misterio de Suriv y la Leyenda de los Sauces llevaron al extremo el tema del público actor en el género de terror... amarrabamos al público y lo vendábamos, hasta trabajaban en medio de la obra... que gran experimento sobre el teatro vivo y el público cada vez más apasionado, o sino que lo diga Cristian quien fue bautizado como "pollito feliz" en una obra; él es uno de nuestros más fieles seguidores, a tal punto que ya ha entrado dos veces a la obra de terror de Bogotá...

2007
SUBTERRÁNEO
La maduración del Teatro Vivo; las misiones, los cinco finales, y un esquema de producción que adelantó en maquillaje y puesta en escena... nunca nadie olvidará el canto de Laya, el puente de Mígala y el momento de abrir el cofre... que linda propuesta... que gran éxito de la Compañía

2008
LA CASA TEATRO DE BOGOTÁ
Se da apertura a la Casa Teatro de Bogotá, segunda sede de la Compañía convirtiéndonos en el primer grupo escénico que se aventura a tener dos sedes en el país; también vemos nacer el primer estreno teatral en la capital, el proyecto teatral La Habitación 501 que ya da frutos y visos de triunfo, es dura la temporada, es el primer encuentro con el que buscamos sea un público actor, pero la Compañia lo intenta... sé que muchas glorias están por venir... muchas más que ni imaginamos...


LA TEMPORADA DE PERSONAJES VIVOS
La adaptación de obras clásicas del teatro dieron campo a que nuevos directores y creadores se abrieran paso, Juan Carlos, Waldina, Karina le metieron el hombro a la Casa Teatro de Popayán mientras construiamos la idea en Bogotá... que duro ha sido. La Casa de Bernarda Alba, Pinocho, hansel y Gretel, Rosa Roja y Nieve Blanca y un grupo de artistas que demuestra de qué están hechos, Juan Carlos asumiendo la Dirección de la Casa Teatro de Popayán a sus cortos 19 años... los guerreros jóvenes de la Compañía...

LA CASA QUINTA
La Casa Quinta, Espectáculo de Terror 2008 que avanza a paso rápido para hacer el estreno múltiple, la misma Compañía con dos salas en el país y con dos Temporadas Teatrales abiertas al público... estamos listos para la historia... Todo esto celebrando los seis años de la Compañía Teatro Vivo de Colombia, celebrando que somos lo que hemos soñado ser hace mucho... sólo gracias al equipo que cree en el proyecto, gracias por ser parte de este sueño.

O
Este es un pequeño recuento que de seguro se queda corto, pues la historia de la Compañía es tan grande como su universo de fantasía... muchos años, muchos recuerdos, muchos artistas, muchos odios y muchos amores... MUCHOS ÉXITOS...

GRACIAS A TODOS LOS QUE SOMOS LA COMPAÑÍA PORQUE TANTO EL PASADO, EL PRESENTE Y EL FUTURO DE NUESTRA ORGANIZACIÓN ARTÍSTICA NOS PERTENECE Y ESTA ES UNA FIESTA DE TODOS... EN SEIS AÑOS LOGRAMOS LO QUE MUCHOS NO HAN LOGRADO EN EL TRIPLE DE AÑOS QUE TENEMOS... SER UNA COMPAÑÍA NACIONAL, BAJO UNA MISMA IDEOLOGÍA, CON DRAMATURGIA PROPIA Y GRAN RECONOCIMIENTO ACADÉMICO...

FELIZ CUMPLEAÑOS COMPAÑÍA TEATRO VIVO DE COLOMBIA...

LANZAMIENTO DE LA CANCIÓN DE LA HABITACIÓN 501

Este sábado 18 de octubre en el bar Sargento Do Do el grupo de pop "Automatic Lovers"; lanzó al público la canción que acompaña la temporada teatral de la obra "La Habitación 501"; esta nueva producción del grupo lleva el nombre de "¿quién le teme a Merced? y recoge en su letra la esencia de lo que la obra intenta contar al público en la puesta en escena.

Esa noche gran parte del elenco estuvo presente cantando con ánimo las dos veces que sonó la canción y apoyando a este grupo de músicos que con su estilo original muy pronto darán de qué hablar.

La Compañía agracede los esfuerzos artísticos de Automatic Lovers y se siente honrada de que el grupo haya compuesto una canción de su repertorio con motivo de la última obra estrenada por la Compañia en la ciudad de Bogotá; espere muy pronto escuchar la canción en línea y por supuesto el video clip de la misma que ya se encuentra en pre producción.

FELICIDADES PARA AUTOMATICS LOVERS

CONVERSATORIO: "LA VIABILIDAD DE UNA IDEA ARTÍSTICA"

En este momento atravesamos un periodo crítico en la Compañía; pues la agrupación ha decidido impulsar una idea teatral que nunca antes se había intentado en el país; tener dos sedes con actividades artísticas tendientes a lo escénico y permanentes; dos temporadas teatrales bajo el mismo esquema y desarrollando un género inexplorado en el teatro, "El Terror". ¿será viable entonces esta idea artística?; ¿hasta qué punto se requiere de filosofía y vocación para mantener esta idea en el tiempo?; ¿qué puede hacer que la idea se impulse y no decaiga antes de terminar su ciclo de maduración?; ¿cómo enfrentar la elasticidad del producto en un país de economía emergente como el nuestro?; ¿la vida social de los artistas está ligada a desarrollar su carrera artística o a mantener su estilo de vida?; todas estas preguntas se ponen sobre la mesa y la discusión puede inciar desde el foro en el blog.

HORARIO: MIÉRCOLES 15 DE OCTUBRE 4:00 P.M. en la Casa Teatro de Bogotá
ENTRADA LIBRE

LUZ DE LUNA, ¡ADIOS!

Paola Cuervo se despide del proyecto escénico dejándonos mucho y llevándose mucho; una gran actriz que demostró su telento, tezón y disciplina en cada etapa del proceso creativo de nuestra Compañía, le deseamos lo mejor porque sabemos que Paola hoy se despide de Luz de Luna, pero será hasta que ella quiera parte de nuestra Compañía. Desde siempre muy clara en sus conceptos, sus ideas y lo que quiere de su vida artística.

MUCHAS GRACIAS POR LO QUE DISTE A LA COMPAÑIA Y AL ESPECTÁCULO "LA HABITACIÓN 501"; NOS HARÁ MUCHA FALTA ESA LUZ DE LUNA COQUETA... SÓLO GRACIAS POR SER PARTE DE NUESTRO SUEÑO.

BUEN VIAJE

INICIA EL PROYECTO ESCUELA EN BOGOTÁ

Desde la fecha se encuentran abiertas las inscripciones para el Taller de Introducción al Entrenamiento Actoral que da apertura al proyecto de Escuela de Artes Vivas y Escénicas en la sede de Bogotá de la Compañía Teatro Vivo de Colombia. Muy pronto se publicarán los términos generales de la convocatoria; SI USTED SE ENCUENTRA INTERESADO POR FAVOR DÉJENOS UN COMENTARIO EN ESTE ARTÍCULO CON SU E-MAIL Y LE ENVIAREMOS LA INFORMACIÓN ESPECÍFICA.

CONVERSATORIOS EN LA CASA TEATRO

Este miércoles 08 de octubre a las 3:30 p.m.; la Compañía Teatro Vivo de Colombia se reunirá para poner sobre la mesa una discusión que parte desde su actividad escénica en temporada; esa discusión tiene relación con el encuentro del actor con el espectador; ¿existe el verdadero público actor?; ¿el actor siente que puede construir una escena consistente con el rol que el público ha asumido?; ¿el afán del público actor por sostener su rol y su mision desdibujan el concepto teatral de la propuesta?; ¿La concentración del público se dispesa por al cantidad de información que debe manejar al ser parte del espectáculo?; ¿en verdad el público logra dejar su silla pasiva desde la dramaturgia o es un simple asomo interactivo del recorrido propuesto?; toda estas preguntas formuladas para el conversatorio "EL PÚBLICO ACTOR Vs EL ACTOR INTÉRPRETE"
HORARIO: Miércoles 08 de octubre 3:30 p.m.

NECESARIO ENTRENAMIENTO PARA LA COMPAÑÍA

A partir del lunes 06 de octubre vuelven los entrenamientos físico-expresivos a la Casa Teatro de Bogotá; desde la dirección solicitamos a todo el elenco del Espectáculo Teatral de Terror "La Habitación 501", aprovechar estos espacios que la Compañía dispone para el perfeccionamiento de lo que hacemos, la vida en el arte escénico.
HORARIOS: Lunes, Martes y Miércoles 6:00 p.m.

GRACIAS...

Hoy la Compañía agradece la participación artística de 4 actores que por diferentes razones salieron del elenco de la obra de Temporada "La Habitación 501".

Francisco inició en nuestro proyecto escénico como la protagonista Merced Hermann; después de un duro proceso psicodramático se convirtió en Laica; personaje que llevó a la temporada; aunque muy controvertido su aporte artístico a la Compañía; Francisco entregó una de las mayores constancias a la Compañía, mucho que agradecer a este artista que esperamos sólo se ausente por un corto periodo de las filas de actores del arte vivo.

Daniel, quien se destacó como uno de los mejores actores de principio a fin en su corto paso por nuestra agrupación; encarnó durante tres semanas al carismático Teniente Soriano; Daniel se convirtió en Director de Unidad y apesar de que es muy joven siempre mantuvo arriba el estandarte del Teatro Vivo; muchas gracias por haber sido parte del sueño de la Compañía Teatro Vivo de Colombia y esperamos algún día contar con tu personalidad artística de nuevo en nuestras casas.

Duvan y Katerine que se van cuando el sueño apenas inicia para todos nosotros; a ellos gracias por sus aportes y carisma durante el encuentro con nuestro público actor.

NO ES SUFICIENTE CON QUERER

Como en una lectura de Bolelavsky cuando él le dice a su criatura, "no es suficiente querer al teatro cuando él no te quiere a ti"; esa frase me hace pensar en el periodo que se vive en la Compañía, muchos de nosotros queremos un esquema teatral fuerte, una temporada multitudinaria, que el público se apasione por lo que hacemos, lograr la mejor interpretación del personaje, que el arte sostenga mi vida económica... ¿es posible que sólo por ser artista esto me sea entregado?

Podría yo pensar que el tiempo que le he invertido al concepto artístico del cual hago parte se ha convertido en la garantía para ser yo sujeto vitalicio de la obra del artista; cuando la obra del artista debe ser arte en la medida en la que se eleva, pero cuando se vuelve terrena, cuando se humaniza, cuando por virtud de mi tiempo la obra toma mis ojos y abandona los suyos es entonces cuando el arte no se encuentra ni en mí, ni el arte que digo expresar.

Mantener viva la llama de la reflexión artística es mantener una constante crítica con el quehacer escénico; porque si mi talento y mis capacidades de ser artista son tan variables como una veleta en el viento; si lo orgánico que citan los teóricos está presente y no lo puedo evitar sólo a la luz de un exigente plan de autoevalución podría permanecer en el tiempo y podría con esfuerzo y exigencia mantenerme vigente en los ojos de quien me ve.

Entonces no es sólo suficiente con querer, el verdadero artista debe luchar día a día por mantener viva la llama del arte en su vida... ¿cuántas horas al día le dedica a su sueño artístico?, sea cual sea ese sueño... sólo planteándose esa pregunta así tendrá la respuesta de a dónde va a llegar.

Nuestra Merced en Concierto

en la noche del viernes 26 de septiembre, Merced Hermann abandona la Habitación 501 para dirigirse a otra misteriosa casa de un céntrico sector de la ciudad de Bogotá; la reunión que allí se llevará a cabo trae sorpresas, sobre todo por cómo veremos a esa misteriosa mujer que se esconde en la oscuridad de la esa habitación de la Fundación Bartolomé. Es un concierto que esperamos toda la Compañía apoye con difusión y con presencia.

VERÓNICA PERILLA Y AUTOMATIC LOVERS
Verónica es la protagonista de La Habitación 501 y vocalista del grupo Automatic Lovers y ella se presenta el viernes a las 9:00 p.m. en una casa que queda ubicada en la Cra 7 No 55-15 piso 2 para una noche de pop y techno... allí estaremos acompañando a una de las artistas más integrales de nuestra Compañía...

A bailar y disfrutar y sobre todo a apoyar el talento de nuestra Casa.

EL LECTOR, NUEVO MONTAJE DE LA COMPAÑÍA

Explorando el género de terror como género en el teatro; la Compañía prepara en su sede de Popayán el nuevo montaje teatral de octubre en la ciudad Blanca; en esta oportunidad será "El Lector", una aventura épica en la que el público sólo podrá salvarse de su destino trágico encontrando las claves en un libro.
o
Convocados 21 actores que inician por completo su programa psicodramático a tan sólo un mes del estreno de la propuesta; el proyecto piloto de la Compañía busca con esta puesta en escena llevar el Teatro Vivo a su máximo nivel liberando el destino de la obra a un universo de posibilidades, es decir un sinnúmero de posibles finales dejando toda la responsabilidad de resolución al nivel conciente y equilibrado del pensamiento del actor sobre su personaje y sobre el drama.


Buen viento y buena mar para todo el elenco de la Compañía en Popayán, son los deseos del equipo central de la Compañía en Bogotá.

COMENTARIOS EN EL WEBMASTER SOBRE LA HABITACIÓN 501

Nombre: NeiffyCorreo electrónico:
Al presentarse cinco dias a la semana teniendo dos dias de receso que seguramente deben ser efectivos con respecto a no abandonar la actitud del personaje, con un publico verdaderamente sorpresivo e inesperado que estando frente a él se adapta que tiene el poder pero ustedes llevan las riendas de la historia, estando en constante acto de improvizacion según las locuras del público no olvidando que es una obra de terror.......--------Mi pregunta para los actores de la casa teatro de bogotá que estan actuando en la habitacion 501 es :
En su vida social o cotidiana han sabido controlar la sensasion de miedo, es decir: sabiendo que remachan una escena y la ansiedad se apodera de ustedes cada ves que pisan la casa teatro de bogota creen ustedes que ese miedo no los deja solos( cuando van al baño, cuando duermen,cuando estan en el colegio o universidad, cuando alguien se les acerca desprevenidos), se convierte en una sicosis que permite no dejarte estar en si y desconocerte por completo, pasando a otro mundo que no deja neutralizar tu vida como tú y tu vida como el personaje, una aparte de la otra?
PD:Relacionando que ustedes por estar en una obra de terror tienen en cada escena como acompañante la ansiedad otra pregunta es:
En su vida social o cotidiana les esta afectando mezclar la ansiedad con algun otro tipo de sentimientos puede ser cuando tu novia o tu mama les dicen, te amo, ustedes relacionan en cierto INSTANTE ese te amo con la ansiedad, con el miedo de proteger tu vida sabiendo que es algo bonito lo que te estan diciendo y tu reaccionas de un momento a otro con algo negativo sin estar en ti mismo o han sabido apartar el personaje de la persona en TU?
PD:ESTA PREGUNTA ME SURGIO Y ME QUEDE MUY INQUIETA CON ELLA SOBRETODO POR QUE SE QUE LOS ACTORES DE LA CASA TEATRO DE BOGOTA SON PERFECTOS Y MUY DEDICADOS, ENTONCES ME GUSTARIA QUE CADA UNO SE LA PREGUNTE.

Nombre: Gloria Correa
Para todo el equipo de trabajo del espectáculo y especialmente al director Mauricio mis más sinceras felicitaciones. La experiencia que se vive en la casa es indescriptible, el esfuerzo que hace cada uno de ustedes para lograr el desarrollo de su personaje es buenísimo, se nota el trabajo que han realizado.Gracias por brindarnos algo diferente. Un fuerte abrazo. Les deseo el mayor de los exitos en la temporada.Gloria Correa

Nombre: Juan Luis
Acabo de salir de la obra y con el grupo con el que fuimos quedó muy contento y salimos con la sensación de querer volver.
Yo estudié cine en UNITEC y juego rol hace 22 años asi que me gustaría si es posible unirme a un proyecto futuro. Se que la fundación es sin animo de lucreo así que con gusto donaría mi trabajo.
Gracias y nuevamente felicitaciones

Nombre: Lorena Mamian
BUENO NOCE COMO EMPE4ZAR PUES ES VACANO VER TODO LO QUE HAN CRECIDO COMO GRUPPPO ARTISTICO, UNA VEZ HICE PARTE DE ESE SUEÑO QUE PARECIA DIFICIL PERO UN SUEÑO QUE USTEDES NUNCA DEJARON MORIR.A LA CASA LE DEBO MUCHAS COSAS DE MI VIDA Y ME ALEGRA DE CORAZON VER TODO EL AVANCE, IMAGINO QUE EL VIDEO LO EDITO MAURICIO ASI QUE FELICITACIONES SE VE SUPER VACANO Y NUNCA OLVIDES MAURO QUE TODOS LOS DIAS SE HACE UN ARTISTA EN TODO LUGAR PERO SOBRETODO EN EL ESCENARIO SE REFLEJAN LOS ESFUERZOS Y LOS SUEÑOS.NUNCA HE DUDDADO QUE VAS HACER UN GRAN DIRECTOR PUES TE PERSEVARANCIA ES ADMIRABLE Y ESPERO QUE CADA SUEÑO LO PUEDAW CUMPLIR TENIENDO CLARO QUE EN EL PARTICIPAN UN SIN FIN DE PERSONAS...PARA CHUCHO DE VERAS TU TRABAJO ESTA TAMBIEN REPRESENTADO AQUI, SIN TU TRANQULIDAD TODO HUBIEERA SIDO UNA LOCURA, PERO SIEMPRE MEDIASTE....BUENO Y COMO ESTO NO ES UNA CARTA DE AMOR O UNA DEDICATORIA DE UN LIBRO O ALGO ASI SOLO ME QUEDA DESEAARLES MUCHOS EXITOS Y RECORDARLES QUE LOS LLEVO EN MI CORAZON.
DIOS LOS BENDIGA, LORENA

PSD: UN BESITO PARA EL MONO

Nombre: Adolfo León Gómez
El video es bacanisimo hay pedazos en los que me siento horrorizado y se me ponen los pelos de punta esta bien hecho, por fin se va abrir una obra en bogota después de tanto esfuerzo espero que sea excelente y que les valla rebién en el estreno, que los visite mucho el publico y asústenlos bastante, mucha suerte desde acá en Popayán un actor que les envía toda su energía chao.

REFLEXIONES SOBRE LA INVESTIGACIÓN ESCÉNICA

A la luz de la Temporada de Teatro de Terror que acaba de lanzar la Compañía en su sede en Bogotá, el director artístico de la organización Mauricio Suárez S. convoca a todos los miembros de la Compañía en General a una charla que intenta reflexionar sobre la esencia ideológica de nuestra forma de ser como grupo de artistas.

4:00 p.m. Cronología de los cinco años de la Compañía

4:30 p.m. Gestión Social de la Compañía, "Forjadores de País"

5:00 p.m. Reflexiones sobre la Investigación Escénica "Teatro Vivo"

Usted como miembro de nuestra Compañía o como interesado en el tema puede elegir la hora de su llegada a la reunión; lo importante es que todos los actores del elenco se vinculen a la discusión porque son parte de una organización que no conocen a fondo. Conocerla es el objetivo.

Consulte información en www.teatrovivocolombia.blogspot.com

Los esperamos a todos.

Mauricio Suárez S
Director Artístico
CTVC

LA HABITACIÓN 501, UNA REALIDAD EN BOGOTÁ

La Compañía Teatro Vivo de Colombia tenía un firme propósito desde hace dos años; fundar su segunda sede y aunque esto implica mucho trabajo, cabeza y sacrificios así se logró; hoy la Compañía puede decir que tiene su primer estreno en cartelera en la ciudad de Bogotá haciendo de nuestra organización la primera a nivel nacional que estrena su repertorio en dos salas de su propiedad.

El terror como género en el teatro es nuestro máximo reto; teniendo en cuenta que ningún grupo de teatro explora sobre esta estética del drama se abre una brecha de oportunidades para nuestra agrupación; la meta está en lograrlo; pues el terror es tan sensible que fácilmente se puede convertir en algo que no represente el arte del actor.

Hoy es momento de abrazarnos pues logramos el estreno; pero también es momento de tomar aire y pisar tierra firme y todos hermanados empujar; pues el reto de la Compañía hoy es aún más duro que ayer cuando soñábamos con lo que vivimos.

AGRADECIMIENTOS
El equipo central de Bogotá hizo realidad para la Compañía este Espectáculo Teatral de Terror; Fernanda que en la cabeza de la Coordinación Artística nos ha sentado en la banca para reflexionar; María Antonia en la Coordinación de Producción y como la mamá de todos los actores nos ha ayudado a soportar el día a día, Orlando que son su gestión en la Producción General hace que el sueño artístico sea posible; Jesús Suárez siempre dispuesto a colaborar con el más mínimo detalle; Rocío Dorado la directora de escena que a punta de psicodrama sacó adelante cada uno de los personajes... Elkin y Angela que apasionados hacen la producción de campo y dan la mano diariamente.

El equipo de prensa encabezado por Beatriz Pava, quien ha demostrado estar siempre ahí para hacer que nuestro trabajo sea visible; Raúl Rincón, Verónica Perilla, Kaala Matallana, Luisa Arteaga, Yonnier que aunque se fue dejó muchas puertas abiertas para nosotros.

A todos los actores del proyecto por ser parte del "Teatro Vivo"; por iniciar la construcción del sueño de la Compañía Nacional; a los Directores de Unidad por multiplicar el liderazgo en la Compañía; Verónica, Daniel, Luisa, Kaala...

A Popayán; Juan Carlos por estar ahí; por ayudarnos a construir las coreografías de Combate Escénico; por unirnos como Compañía Nacional y a los actores que nos envían sus ánimos desde esas latitudes...

A todos los que desde afuera han aportado su granito de arena; Gloria Correa, Daniel Laverde, Carolina Castro, a mi familia; a la prensa que sin su ayuda no significaría nuestro trabajo.

Si olvido a alguien pido excusas; pero en esto de los agradecimientos siempre puede quedar alguien por puertas; muchas gracias sentidas por aportar al sueño del arte... muchas gracias por empezar, por iniciar el camino más difícil.

Antes de despedirme debo expresar mi sentimiento de agradecimiento al Alma de la Creación en la Casa; "al mono", José Mauricio que llena de alegría los sombríos pasillo de la Fundación Bartolomé y que hace que el terror sea sólo un pretexto, a este chiquito también por ser parte sin quererlo de todo lo que hoy construimos con esfuerzo

ARTISTAS DE LA COMPAÑÍA ESTO HASTA AHORA INICIA...

Mauricio Suárez Sandoval
Director General
CTVC

Mensaje para Bogotá

Algunos actores de la Casa Teatro de Popayán elaboraron un pequeño video deseando éxitos para la Habitación 501. ¡Mucha energía en escena y mucha vida!

LA COMPAÑÍA ESTÁ DE LUTO

Estando a días de celebrar el primer estreno teatral de la Compañía en Bogotá; sufrimos la pérdida del padre de uno de nuestros mejores actores; este duelo es un duelo de la familia artística, lo único que podemos hacer es acompañar a Jhon Rodríguez en su dolor y decirle que estamos aquí para ayudarlo a atravesar este momento emocional tan duro, a decirle que el arte es su refugio y su nido nuestra Casa, lo sentimos mucho y que éste sea un homenaje para tu padre, un homenaje de todos nosotros.

3 de septiembre, ha llegado el tiempo del nuevo teatro.

Mi llegada a Bogotá, ha sido muy gratificante, observar un equipo tan comprometido me llena de ilusión sobre el futuro… Han pasado muchas cosas en éstos días, el corto ya se grabó, esperamos ver prontamente la finalización del mismo, para ver materializado parte del trabajo que todos hemos hecho.

Vamos poco a poco coronando, hoy finalmente después de muchos cambios en la minuta se firmó el contrato con Tu boleta, que buen momento, a partir del miércoles ya estaremos en la página Web, es decir ya no tenemos tiempo de nada, ya el público se acerca, ya estamos a punto para dar inicio a este maravillo espectáculo, el 3 de septiembre se abrirá el telón y Bogotá conocerá el nuevo teatro.

Para todos aquellos miembros del equipo Bogotá, que quieran participar a modo de taller o ser socios financieros del proyecto “La Habitación 501”, en esta semana nos reuniremos con los interesado para informar la forma en que lo pueden hacer, sólo necesitas creer en esta propuesta, tener fe en el éxito de la misma y conocer los por menores del plan de negocios que presentamos, les recuerdo a todos que esta invitación se hace para los que estén verdaderamente interesados en ser parte integral de la Compañía y para los que quieran hacer carrera no sólo como artistas sino también como productores de teatro.
REUNIÓN DE PLAN DE NEGOCIOS
Miércoles 27 de agosto de 2008
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Casa Teatro de Bogotá

Orlando Bautista Vidal
Productor
Compañía Teatro Vivo de Colombia.

LA PRODUCCIÓN DEL CORTO DE LA HABITACIÓN UN ÉXITO

Gracias a todo el elenco que participó en la grabación del corto que hará parte de nuestra propuesta escénica; ahora nos encontramos en la post producción de las imágenes que serán la llave de entrada a la magia que encierra "La Habitación 501".

EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Gracias muy especiales al equipo de producción que hizo posible el utópico Plan de Grabación, sin su trabajo creativo, dedicación, pasión y entrega de 46 horas al proyecto audiovisual aún estaríamos grabando. Gracias al equipo de luces, Diego y Edgardo, pues el trabajo no se detenía nunca y ahí permanecieron en píe hasta el final; Kaala y Verónica que hicieron que el maquillaje fuera más que una propuesta plástica, le dieron vida a cada uno de los personajes; a Luisa Ulloa y Luisa Arteaga por coordinar y dar terminados al vestuario desde el claquetazo inicial hasta el final; Erika y Raúl que vistieron la casa para cada uno de los ambientes necesarios para el drama de la Fundación Bartolomé; gracias al equipo de Dirección; Rocío por coordinar lo escénico y Fernanda por mantenernos unidos y cuidar la propuesta siempre; al equipo de producción de la casa María Antonia por el trabajo en todo el departamento de arte, por la logística y por supuesto por la deliciosa comida y la aguapanela "teatro", Orlando por hacer posible la llegada de nuestra diva "Amparo"; gracias a quienes apoyaron nuestro proceso en pequeños momentos con su ánimo, con sus manos y con luces; Ángela, Elkin , Paola y Dayana gracias.
Actores gracias por la paciencia; esperemos ver esta semana completa nuestra propuesta escénica... aún resta el último esfuerzo de todos.

LA CUENTA REGRESIVA PARA MARCAR LA HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA

En días pasados recibí una llamada de un actor de la Sede de Bogotá, el cual quería conocer la decisión que la Compañía Teatro Vivo de Colombia, había tomado respecto a su continuidad en el proceso de creación de la “Habitación 501”, y por qué él me llamó: simplemente porque la dirección así se lo solicitó, debido a varios puntos a saber respecto al desempeño del actor y su relación con el teatro vivo: ¿Qué ha observado el equipo de dirección respecto al desempeño del actor? 1. Recurrencia en llegar tarde a los ensayos, 2. justificaciones en relación a su desarrollo artístico frente a su vida personal y 3. presentar dudas respecto a su continuidad en el proceso, basado en expectativas posteriores como, decidir si continúa en la Compañía cuando ya se abra el telón, momento en el cual él sabrá a ciencia cierta si este esquema teatral le gusta o no y reparos frente al maquillaje. Dudas que también se presentan en Popayán, a pesar de llevar tanto tiempo en la escena, muchos de nuestros actores dudan del nuevo proceso.

Para decir verdad, a mi me parece que las dudas y reflexiones que uno se hace como parte de un proceso son totalmente válidas, creo que en este punto de desarrollo del proyecto nacional, si yo fuese un actor que estoy en la academia en formación o si tengo menos de dos temporadas teatrales trabajadas en mi hoja de vida, estaría atravesando por un fuerte período de dudas respecto al trabajo de una Compañía tan nueva, pero, tengamos en cuenta que hacer industria teatral en Colombia, significa botar paradigmas generados desde la herencia teatral tradicional del país y también cambiar los anquilosados esquemas del teatro frontal, exclusivos del modelo de formación en universidades y academias de teatro tal vez del mundo. Si cambiamos la forma de hacer las artes, estaremos haciendo nuevas propuestas, pero el cambio se da desde adentro, practicando estrictamente nuestra Poética.

En Popayán, estamos dejando que se posesionen defectos que no nos convienen, esta temporada y los cambios en el proyecto no pueden justificar un retroceso, debe ser este momento un experiencia hacia el aprendizaje y el crecimiento individual y personal de cada uno de los artistas y los miembros del área administrativa. Yo no soy actor, no soy ni tan siquiera artista, mi cercanía con el arte la hice cuando era un pelao, estudiante de primaria y bachillerato en la música, en el conservatorio de la Universidad del Cauca, tocando el violín y haciendo pininos musicales colectivos con otros 40 muchachos todos tocando el instrumento que les correspondía, allí aprendí con el maestro José Tomás Illera, la importancia del respeto por el colectivo artístico, y lo fundamental de la puntualidad cuando se quiere hacer una obra artística que depende de muchos, creo que este paradigma no se debe cambiar, creo que esta sencilla máxima, es piedra angular en la construcción y desarrollo que ha tenido la Compañía hasta ahora, lo que si hay que cambiar son los pajazos mentales que para poder llegar tarde algunos se inventan como: no entendía a que horas era el ensayo, yo pensé que era a las… pero hasta ahora me entero que era a las…, que trancón tan hijueputa, en fin, palabras que no aportan elementos positivos sino falta de compromiso.


Los puntos dos y tres de esta reflexión hacen referencia a la vida profesional y como ésta está en función de la vida personal. Para empezar yo creo que debería ser al revés, porque parto de que el artista se hace por vocación y su lucha empieza desde muy joven cuando les cuenta a sus padres que quiere ser actor, es la primera de muchas batallas, la cual algunos ganan tomando fuerza de sus ímpetus juveniles, pero a medida que pasa el tiempo, las necesidades y expectativas hacen que las prioridades de vida se vayan transformando, y entonces empieza la dualidad entre ser artista o poder tener una vida económica. La máxima debería ser: en Colombia siendo actor hago una vida económica, esto lo podría decir yo creo Nórida Rodríguez, que medio vive de la actuación, pero Karina Fuertes, William Rodríguez, Rocío Dorado, Verónica Perilla, Kaala Matallana, ¿lo pueden decir?, todavía no.

¿Qué pasa entonces?, ¿será que estamos transitando el camino hacia la muerte económica? o ¿será que somos unos soñadores empedernidos que estamos planificando un fracaso?, pues no. En economía se dice que donde hay poca oferta hay una oportunidad de realización a través de conseguir una demanda efectiva. En Colombia no hay una industria teatral, sólo existen pequeños grupos y gestores del teatro que sostienen unas salas y un Ministerio de Cultura que más o menos apoya las dos gestiones, pero no hay conciencia del público en los grupos ni hay conciencia de negocio en los gestores. La Compañía Teatro de Colombia, ha trabajado viendo una visión distinta del arte en los dos frentes antes mencionados. Primero renegando del teatro frontal (fundamental), por tales motivos aparece el teatro vivo, y segundo buscando hacer de la industria teatral un negocio que le sirva a todos, al parecer la estrategia ha dado resultados, sin lugar a dudas hoy en día tenemos dos pines en nuestro bolsillo, uno, somos los únicos en Colombia con dos sedes, como lo reconoció el Ministerio de Cultura en la reunión de salas concertadas en Cali el pasado 1 de agosto y dos y sin lugar a dudas somos la Compañía de Teatro con mayor número de actores vinculados en el país (traducción, la Compañía más grande del país), bueno sin anotar nuestras extensas temporadas y los reconocimientos que Mauricio y yo hemos recibido, sin ahondar en otros detalles (no quiero caer en soberbia), con todo esto ya vamos ganados, pero para seguir ganando necesitamos un equipo unido a nosotros, sin lugar a dudas que piense igual que nosotros pensamos, sin taras y que su vida personal esté en función de su vida profesional, sólo de esta forma todo el equipo nacional podrá decir ser actor de teatro es sinónimo de realización económica.

Si tan pocas personas hemos logrado lo que hasta ahora tenemos, se imaginan cómo será la Compañía Teatro Vivo de Colombia, cuando todos dejemos la crítica y las justificaciones y pensemos de verdad que podemos ser la Compañía más grande del mundo y aportemos a ello, si en 5 años ya somos la más grande del país, y con público fiel, ¿cómo estaremos en cinco años más?, pues creo que mucho, pero muchisísimo mejor, pero todavía hay personas dentro de nuestra organización que les puede su vida personal, y no viven para el arte, allí está el mayor peso de nuestra Compañía, carga muerta, pesada que no es fácil de llevar, por eso le digo a nuestro “Santo Tomás”, (a los actores que dudan, que aún esperan ver “más” para creer) que si va a creer lo haga ahora, porque en el arte en Colombia, hay muchos momentos que no se viven por vista sino por fe. Y creemos en una vida económica en el arte, por eso luchamos día a día por ser mejores y hacer las cosas en total búsqueda de la perfección, para poder ser más acertados en nuestras decisiones.

La situación para la Compañía Teatro de Colombia es compleja, invitamos a todos los que hacen parte de este sueño a seguir adelante, el proceso ha sido tortuoso, todos sentimos que ya no damos más, largas jornadas de ensayos, retos de producción que superan nuestras capacidades mentales en las dos sedes, sé que algunas veces quisiéramos salir corriendo, como lo hacen los personajes de los dibujos animados, que sólo dejan el polvero cuando desaparecen corriendo en zig-zag, pero hacerlo ahora y no coronar, sería un absurdo.

Finalmente invito a todo el equipo nacional a cumplir el sueño de la escena, a estrenar dos obras al tiempo a pesar de todo lo que pueda pasar, La Habitación 501 en Bogotá y Las Criadas en Popayán, las dos muchas veces aplazadas, las dos paridas en un largo trabajo de parto, pero ahora es cuando la unimente debe hacer alarde de su existencia, en momentos así es cuando reconocemos que es mejor estar unidos que dar rienda suelta a las diferencias. En Bogotá, el día esperado se acerca a pesar de los retrasos en los procesos, abriguémonos todos ahora alrededor de este sueño y cuando se abra la puerta de la Fundación Bartolomé y entren los miembros de la FIN, se marcará la historia del teatro en Colombia, dos sedes y la Compañía más grande de Colombia en acción, a todos les demostraremos con hechos que los sueños si se pueden realizar.

Orlando Bautista Vidal
Productor General
Compañía Teatro Vivo de Colombia

VUELVE EL ENTRENAMIENTO

Rocío Dorado, la Directora de Escena de la propuesta; diseñó un formato de entrenamiento corpo-escénico muy interesante; servirá en la medida que la reflexión técnico artística sea conciente en cada uno de los actores que hagan parte del ejercicio.

La música induce, manipula emociones en el público y entonces surge el melodrama... base dramática del terror, dejarse llevar por ella en el entrenamiento haría entonces encontrar respuestas inconcientes a lo que se necesita sea conciente. Trabajar la definición del movimiento, la actitud de la expresión con la pauta de la melodía, la lateralidad y el ritmo, de seguro produce resultados en la interpretación externa del personaje. Muy interesante.

Ánimo actores, un nuevo espacio para entrenarnos.

EL GÉNERO DE TERROR EN EL TEATRO

El TERROR es un género que busca provocar en el espectador sensaciones de temor, miedo, disgusto, repugnancia. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
o
Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas, aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, que se cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.

El género se populariza por la novela de terror que parece a mitad del siglo XVIII y por otro lado por la tradición oral que permitió la aparición de personajes como los vampiros, brujas, fantasmas y zombis; por la aparición de los mitos y leyendas que intentaban dar explicaciones a eventos al que el hombre quería dar una explicación.

Es justo allí donde debemos detenernos y reflexionar sobre la apropiación de la estética del género dramático de terror que en el rigor de su estética busca profundamente hablar de la vida del hombre en sociedad.

LA CARGA ANÍMICA
Este recurso de la escena en la construcción de personajes es la máxima para el trabajo del género; los acercamientos en los ensayos han estado desprovistos de esta reflexión, el reparto olvida la coyuntura y al olvidarla abandona la posibilidad de crear un personaje para este tipo de narración; es fundamental que se planteen todos los esfuerzos de recuperación escénica pensando en el género.

PERSONAJES VISTOS RECOMENDADOS
Actores del elenco, aquí listaré unas películas que podrían aportar elementos de trabajo de interpretación para los personajes de "La Habitación 501"; las películas son:

Nosferatu (1922) de F.W Marnau; que basa principalmente su trabajo sobre el género en el expresionismo alemán como forma en el arte; película del cine mudo que ofrece una de las primeras miradas sobre el género en el cine.
El Orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona, historia española que profundiza sobre las relaciones íntimas de una familia y sus propias culpas en lo místico de la psicología y la virtud de los recuerdos.
The Ring (1998) de Hideo Nakata, la estética del cine oriental desde la perspectiva del terror.
28 semanas después (2007) de Juan Carlos Fresnadillo; un delirio urbano de terror.
El Final de los tiempos (2007) de M. Night Shyamalan, el mismo director de Sexto Sentido.
El resplandor (1980) de Stanley Kubrick. la soledad de una casa, la pérdida de la conexión con la realidad.
Resident Evil (2002) Paul W.S. Anderson; narra la historia de un famoso vídeo juego.
Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock con personajes sombríos que expresan la profunda búsqueda del terror frío del director.
El proyecto de la bruja de blair (1999) de Eduardo Sánchez que a modo de documental trae una mirada muy interesante sobre el género.
El exorcista 1 y 3 (1971 y 1993) de William Peter Blatty con un drama policíaco del cual es imposible escapar al escalofrío

Hay mucho que ver; sobre todo recordar la estética del género de terror y trasladarla al trabajo interpretativo en la obra; debemos referenciarnos para lograr los objetivos estéticos.

MESA DE TRABAJO ABIERTA
Este sábado dejamos muchos temas sobre la mesa; los actores iniciaron un proceso meta-cognitivo de recuperación escénica y es importante mantenernos conectados sobre las reflexiones y procesos iniciados por todo el elenco, sobre todo con relación a sus puntos de trabajo prioritario.

ESTAMOS AL PENDIENTE DE SUS COMENTARIOS.

ESTUDIO PROFUNDO

Las grandes Compañías del mundo entrenan con todo su equipo artístico mínimo 12 horas al día... comen arte, ven arte, huelen arte, sudan arte... ¿queremos ser la más grande, mejor y perfecta Compañía del mundo?, ¿lo lograríamos con 4 horas de entrenamiento diarias?... eso queda en duda.
o
Sólo el equipo central de la Compañía tiene un entrenamiento de más de 12 horas diarias... señores actores del elenco debemos reflexionar sobre lo que pasó el sábado, lo que está sucediendo al interior de cada una de las escenas y cómo alcanzar la perfección escénica de la que hablamos, si asumimos que todos los recursos existen desde los procesos lecto-escritores en medio de los ensayos... ¿cómo es su vida artística?, ¿está seguro o segura que su trabajo artístico tiene la maduración provista por el Plan Maestro diseñado por la dirección del Espectáculo?.

PLAN MAESTRO
Cada uno de los artistas tiene una guía por pautas para enriquecer la escenas y acercarnos al drama que queremos que viva el público; no puede haber confusiones si hay un actor inteligente en el proyecto; no puede haber descuidos de manejo del espacio si hay un actor inteligente en el proyecto; no puede haber falta de expresión si hay inteligencia sumada, no pueden existir justificaciones de ningún tipo si hay inteligencia... a la luz de la inteligencia sólo puede encontrarse el resultado estético que se busca, que se piensa.... ¿estamos pensando lo mismo?.

Todos los actores de la Compañía necesitan trabajar a diario su personaje... reflexiones de imagen, reflexiones sobre su suceso dramático, reflexiones sobre la propuesta técnica de la investigación, diseño de su propio trabajo escénico en pre producción... ensayos concientes para reparar los problemas detectados en la escena; pero ser concientes de lo que estoy reparando... buscar, curiosear y en el camino buscar la mano de la dirección.

ESTA SEMANA CONCENTRADOS EN LAS NOCHES... CONCENTRADOS 4 HORAS DÍARIAS PARA DARLE SOLIDEZ A LA PROPUESTA ESCÉNICA.